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J’ai eu l’occasion aujourd’hui d’assister au décrochage de l’exposition Stone Camouflage, qui s’est déroulée à la Nicy Gallery.
Shuck, était présent pour l’occasion.
On a pu discuter d’art abstrait et de graff, car c’est bien de cela qu’il s’agit ici.

Voilà le pitch de cette série :

C’est l’art de dissimuler du matériel de guerre ou des troupes à l’observation ennemie… Soyez prévenus : quand vous franchirez le seuil de
Nicy Gallery, où Shuck expose du 21 novembre au 20 décembre son camouflage, vous avancerez en terrain miné… Venu au graffiti via les traces laissées par les indépendantistes sur les murs de Pointe-à- Pitre, c’est par le graffiti que Shuck, débarqué à Paris dans les années 80, parvient à enrichir les problématiques nouées durant son adolescence aux Antilles, autour de l’identité, de l’art, du ghetto, de la revendication et de l’action politique.

Les pièces sont réalisées à l’acrylique et à l’aérosol, avec utilisation de pochoir au besoin. No complexe quoi Le tout était accompagné d’une bande son … immersive, alternant entre bruits de bombes (pshiit, clak-clak-clak) et ce morceau mythique

Trêve de blabla, sans plus attendre, les photos :

C’est marrant, je discutais de graffiti encore hier avec une amie, de la présence ou non des oeuvres abstraites …
J’avais cité Futura et JonOne, j’y ajoute aujourd’hui Shuck

Ça fait un moment que je souhaitais me remettre au graff, c’est fait

Dans le cadre du festival Téma Hip-Hop, s’est déroulé du 28/11 au 05/12 “Université Hip-Hop”.
Cela consistait en une série d’ateliers sur : le graff, le dJing, le beatbox, le rap et la danse. Nous étions quatres participants à l’atelier Graff, qui étaient dirigés par Juan et Gilbert du collectif M.A.C.

En l’espace de deux séances, le panneaux ci-dessous a été réalisé par le groupe :

Ca a été l’occasion pendant une semaine d’échanger et de recevoir les conseils avisés des deux routards
En tout cas personnellement, ça a réveillé un monstre et j’ai repris un bon rythme de production d’esquisses! C’est la première étape avant d’enchainer sur des productions tout court

Il y a depuis un petit moment un buzz autour du Light Painting, technique qui consiste à faire le mariole avec une lampe-torche à la main devant un appareil photo réglé avec un temps d’obturation assez long (de quelques secondes à plusieurs minutes).Le résultat? Des compositions lumineuses sur des fonds divers et variés.

J’ai pour ma part vu les premières réalisations grâces aux travaux du graffeur Marko93 il y a 1 ou 2 ans.

Ici sa vidéo Paris By Light que je trouve assez énorme.

Remettons tout de suite les choses en place, il n’a rien inventé : Gjon Mili (photographe) & Picasso s’y étaient déjà essayés en 1949. Ça ressemble à rien, mais la technique est bien la même
Et oui, du Light Painting en noir et blanc, c’est tout de suite moins sexy, même avec Picasso torse-nu.

En tout cas, ça m’a donné envie de m’amuser un peu car ça a l’avantage de combiner deux trucs que j’apprécie : le graff et la photo.
Donc en triturant mon compact dans ses malheureuses options avancées (Canon IXUS 860) et l’iPhone (et oui on ne se refait pas :p), j’ai fais quelques jets histoire de voir ce que cela donne, dont voici un exemple.

Bien sur l’appareil photo n’est pas celui le mieux adapté à l’exercice. Je suis limité sur celui-ci à une obturation lente de 15 secondes maximum. Il me tarde d’essayer avec un réflexe (c’est pas moi, c’est ceux qui pratique le Light Painting qui disent qu’il faut un réflexe! :p ).
D’ailleurs, le réflexe … c’est un dossier qui me taraude fortement en ce moment, et ce sera un sujet parfait à étaler sur material boys.

Concernant l’iPhone, le soft FlashLight fait mon bonheur, couleurs & co réglables : juste ce qu’il fallait pour faire du Light Painting imporvisé